尊敬直出 但风景摄影后期重点也要学

顶级风景拍摄有相机直出这回事吗？

　　首先，对于「直出主义」者们我是很尊敬，但风景类拍摄的顶层中，好像真的没有相机直出这回事。由于相机的种种限制，我们前期会加滤镜，后期会作修正或调色，无论你拍照片的目的是要忠实反映现实或是唯美影像，作各种修正几乎是必须的。

▲一张照片有日与夜，不可能没有后期吧？

后期是加强，不是补救
　　网上常看到一个错误的观念，就是懂后期的话拍什么都变大片。我必先强调一点，一张劣作绝不会因后期而成为大作，垃圾始终是垃圾。补救是把失败的照片尽量变回正常的照片，而风景后期应是把本来已美的照片变得更令人神往，层次是不同的。

要懂得选照片来修

　　接上一点，其实我们应选最美的照片来修，并且要比一般人更严格。与其他类别不同，攀山涉水去拍一天风景，最后展示的可能不足十张，同一布局画面只是角度少少不同的照片，就算都是美极的风景我们也只能选一张，观众没有兴趣看到差不多的照片。

▲拍这张照片时，现场有美绝的天色，我当然不止拍了一张，但只会展示一张，因为当你展示一张大家也会惊喜，但如接下来的都是差不多的照片的话，无论多美大家也会感到沉闷。

不要看轻再构图的威力
　　我知，大师们拍照一take过，拍摄时构图已经做好，不必事后裁剪。我也认同拍摄时应尽量做到最好的构图，但这不代表事后不能再构图。很多时我们回家从计算机看才知画面还有些瑕疵，又或者再裁剪可以得到更震撼的画面，反正现在相机动辄二千万像素以上，有足够裁剪空间给我们再构图，如果有需要的话，我是绝不犹豫再裁的。这代表我拍摄时马虎了事吗？未必，可能当时只带定焦镜，场地又不容多走两步，已一早有打算会再裁，又可能在计算机前发现有更好的构图，前提是拍摄时已做好了怎样构图的准备。

要掌握过火的临界线
　　尤其刚接触后期的新手，很容易把照片修得过火，因为什么是过了火，什么是可接受范围其实没有一个清晰界线，可以说都是修得多从经验中得到的感觉。然而新手很多时会把色彩饱和及对比加得太多，令到整张照片变得十分刺眼。HDR类照片更会夸张得像进了迷离境界异度空间，我在新手时期也试过，如果你怕P得过了火，修完试着不要急着放上网，休息一会儿再开计算机看看照片，很可能会发现之前下手太重了。

风格要保持一致
　　这个对专业摄影师尤为重要，假如你想给予人专业的感觉，作品的一致性是很重要的。如果风格经常变化，除非每张都是震撼60亿人的大作，否则你很快就会被忘掉。有很独特个人风格的话，就算照片不怎么样，其他人都会认得是出自你的手笔。让人们记得对专业摄影师是一件很重要的事。风格可以是构图的方式、拍摄主题、色调；试试令到每张照片都有些共通之处，可以是很明显，可以是不明显但观众不知不觉地有了一个印象（如你每张作品都略略偏向一只你喜欢的色调）。

不要妄图全世界都喜欢你
　　我们喜欢受到大家赞赏，但如果你的目标是想得到全世界人的喜爱就不切实际了。无论作品有多出色，就算已达到世界顶级水平也一定会有人不喜欢，甚至讨厌。在这说话亳不客气的毒舌网民世界，不要被一、两句难听的评语而意志消沉，几乎所有大师都曾被评击过，保持正面思想很重要。

多留意最新技巧
　　摄影是不断改进中的技术，如现在相机的高感光抗噪比以前强得多，令到很多以往不可能拍到的变成可能；又例如相机的感光范围也已经大大地加强，配合软件的话可以做到比加ND滤镜或摇黑卡更好的效果，不是叫大家完全放弃已掌握了很久的传统技术，而是鼓励大家抱着开放的心去学习新技术。如最近PS及LR加了Dehaze功能，大家如有留意并加以利用，便多了个便利功具。

后期是摄影的一部份，也是乐趣的一部份
　　有人视后期为苦差，可避则避之，这是因为把后期视为工作才会觉得苦。完整的摄影应是前期拍摄再加后期修片。现在不是还有人坚持麻烦百倍的黑房冲晒吗，为什么？因为推动他们的是对摄影的热爱，故并不觉得黑房是麻烦，也不会视之为工作而是嗜好，在当中找到满足感。同道理，如你喜欢摄影，定必能够从可以掌握照片最后成品模样的后期中找到乐趣。